STILE – Edgar Degas, una figura eminente tra gli artisti del XIX secolo, si distinse per la sua eccezionale capacità di catturare il movimento e la vita parigina. Differenziandosi dai suoi contemporanei impressionisti per la sua predilezione verso la figura umana e le scene d’interni. Le sue opere sono celebri per le composizioni audaci e le inquadrature insolite, spesso influenzate dalla fotografia e dalle stampe giapponesi. Elementi che conferivano alle sue rappresentazioni un senso di immediatezza e spontaneità. Le ballerine, le lavandaie e i cavalli da corsa sono soggetti ricorrenti nelle sue creazioni, analizzati con una precisione quasi scientifica nella resa della forma e del dinamismo. Degas ama le ballerine, ritrarle durante le coreografie sul palcoscenico, è uno dei suoi più grandi hobby. La sua arte offre uno sguardo intimo e non convenzionale sulla società del suo tempo. Un uomo determinato, talentuoso con un ampia voglia di imparare e sperimentare.
I gesti e le posture
Degas non si limitava a una mera riproduzione della realtà, ma la interpretava, focalizzandosi sui gesti e sulle posture che rivelavano la psicologia profonda dei suoi soggetti. La sua maestria tecnica, che spaziava dall’olio al pastello, gli permetteva di ottenere effetti di texture e luminosità unici. Catturando l’essenza del momento e l’intensità delle emozioni umane. L’influenza di Degas è stata profonda e duratura, trascendendo il suo periodo storico. Grazie alla sua capacità di elevare la rappresentazione del quotidiano a un’arte di profonda indagine psicologica e formale. Le sue intuizioni sul movimento e sulla composizione hanno aperto nuove prospettive nell’arte moderna. Ebbe l’opportunità di crescere in un ambiente che lo incoraggiò e sostenne.
